事前规划永远是创作最重要的一步
无论是制作动画或电影，最重要的一步往往在制作前的规划，假如直接进入某一颗镜头制作，可能会让人不知所措，毕竟边调整骨架，边产生想法是很难的事情，本片首席动画师Rik Schutte 建议在开始制作前，与导演的前置沟通会议时，可先做笔记，了解导演对于镜头的期望，确认镜头需涵盖的内容以及镜头的作用。在制作缩图时，也可特别画出重要的镜头，模拟拍摄角色动作来做为参考素材。总结来说，只要前期规划地越完善，并按部就班地执行计画，就能达到事半功倍。
醉心于创作过程，清醒地淬链成品
成功将作品制作完成，无非是仰赖于不断地沟通。Rik Schutte 表示，在创作时不要害怕与主管或同事分享，以避免做不必要的工作。正式制作时，建议由粗略到细致，别在一开始绘制草图时，加入不必要的动画，因为这可能会导致基本的元素被忽略。Rik Schutte 也分享其在制作动画的理念：「我认为每颗镜头都像一张白纸，如何将其变成有趣的东西，其实创作就像在玩乐高一样。以《乐高玩电影》来说，尽管动画被简化了，但在电影世界观依然是有趣的，只需透过简单的动作，观众就可读取实际动作与情绪。」所以在制作时Rik Schutte 倾向一开始就为角色骨架设置动画，就像玩娃娃一样，试图导正故事节奏，并检查动作是否与音频同步。他也补充，所有动作都应该是经过深思熟虑的选择，这个阶段也激励他尝试新事物，而不受角色装备复杂性的限制。一旦某个想法被导演获准，制作团队就会深入研究细节，使表演对观众更具可信度、吸引力与娱乐性。
辨别动画好坏的能力
从分析的角度观看动画时，有时可能会意识到某些镜头不太正常，但却无法完全了解原因。为了提升制作动画的能力与技巧，Rik Schutte 认为学会判断动画好坏是重要的，除了熟习迪士尼的动画十二法则外，也可逐一观察影格，分析动画师做了什么来获得吸引力，并应用在往后制作上。Rik Schutte 也分享他在制作动画之前会先设置镜头，尤其适用于牵涉到许多技术性镜头的作品，如果一开始就设置好正确的镜头，可以节省大量时间。
